私の会社の初の新卒インターンシップが終わった。

当初は大人しい子が多いイメージで不安を感じていたが、優秀な子、ポテンシャルの高い子が多く、帰る頃には評価が一変していた。

ウチがそういう会社というのもあるが、参加者に海外やグローバルな仕事に関心のある子が多く、皆つたない英語で話すことに躊躇がない。

本来ならこういう人材にガツンと刺激を与えられる時間を提供したいところで、そのための最善は尽くしたつもりだが、いかんせん採用のためのアセスメントとプロモーションが第一義なのでどうしても限界はあったりする。

そう、優秀な人材にはちゃんと刺激を与えて育てていかないといけない。

年一で深セン出張に行っているが、ああいう放っておいても競争、経済成長、変化と革新が日夜起こる場所ではかれらは無意識にでも刺激を得て伸びてゆく。

自分はもともと新卒でベンチャー的な会社に入った人間で、競争、成長、変化が多い環境の功罪はそれなりに理解できているつもりだ。

そういった環境は往々にして下品、未成熟、粗野で健康に悪かったりするが、能力を高め貪欲さを育む。成長が鈍化し、新しい商売がなかなか生まれない国では必要なものだ。

ここでいつも腹が立つのは日本のここが凄いだなんだと自己満足を煽るたくさんのコンテンツ。きっと実際に凄いところ、世界に認められている技術や文化的コンテンツもあるだろうとは思う。だがそれで得られる安心は愛国心は育むかもしれないが若者をスポイルしてゆく。

危機感や劣等感に駆り立てれて伸びる能力はあるはずで、それは安心や誇りなんかと上手くバランスされていないといけない。が、今の日本で前者を

麻痺させようさせようとするコンテンツが氾濫しているのはどういうことなのか。

このことには憤ってばかりいる。

歴史と物語と国の理念とビジネスチャンス

たまたま続けて読んだ３冊「いま世界の哲学者が考えていること」（岡本裕一朗）「世界史の極意」（佐藤優）「国のために死ねるか」（伊藤祐靖）に、続けて読むことで気付かされた点があったのでそのメモです。

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それぞれ色んなトピックを内包している本だが、「物語」という観点から少し掘り下げて考えてみたい。

「物語」というのは、２ヶ月前のエントリーで書いた、「文脈と背景」ということについて考えていたために引っかかったキーワードでもある。

　"現代がどのような時代であるかを完璧に説明することなどできません。そこで、過去の歴史的な状況との類比を考えることによって、現代を理解するという作業が必要になるのです。
　この作業は、現在を理解するための「大きな物語」をつくることだと言い換えることができるでしょう。「大きな物語」とは、社会全体で共有できるような価値や思想の体型のこと。「長い十九世紀」の時代であれば、「人類は無限に進歩する」とか「民主主義や科学技術の発展が人々を幸せにする」というお話が「大きな物語」です。" 「世界史の極意」p21 

自分が今生きている時代を歴史の中で位置付けて理解するという作業は物語を作る作業に似ている。

“とくに、私の世代以降の日本人の知識人は、「大きな物語」の批判ばかりを繰り返し、「大きな物語」をつくる作業を怠ってきてしまいました。”

“人間は本質的に物語を好みます。ですから、知識人が「大きな物語」をつくって提示しなければ、その間隙をグロテスクな物語が埋めてしまうのです。” （同p22）

以前読んだ、村上春樹の地下鉄サリン事件被害者へのインタビューをまとめた「アンダーグラウンド」の中で近いような事が書かれていて、これについて自分で書いたエントリーを自己引用してみる。

"自我を失えば、「あなたは自分という一貫した物語をも喪失してしまう。」「しかし人は物語なしに長く生きていくことはできない」。物語は制度（システム）を超えて他者と共時体験を行うためのファクターだからです。"

 "作者はここに至り、二つの問いを投げかけています。
（A)それに対して、我々はどんな有効な物語を持ち出すことができるだろう？（B）あなたの物語は本当にあなたの物語なのか？我々は（意識的／無意識的に）自我をシステムに差出し、代償としての物語をうけとっていないか？" 

http://symemo.blogspot.jp/2011/11/blog-post.html

この村上春樹の主張は感覚的に理解できる。卑近な例えだが、失恋した人がJpopの歌詞聞いて「いかに共感できるか」をSNSに投稿したりするのは、自らの個人的な体験を物語化して他人とシェアすること自体にある種の癒しがあるからだろう。

オウムが勢力を伸ばしたのは日本が高度経済成長とか東京オリンピックとか一億総中流とかの社会としてのビジョンを失いひたすら停滞していた90年代前半だったが、日本は国としてはいまもまだ大きな物語を人々が見出しづらい国のような気がする。

「国のために死ねるか」は、元自衛官の人が書いた本で、いかにも右寄りっぽいタイトルとは裏腹に日本の国としてのあり方に問題提起をしていて面白かった。文末に元自衛官ならでは煩悶が吐き出されている。

“私は現在の日本に不満があるし、不甲斐なさも感じている”

“せっかく、一度しかない人生を捨ててまで守るのなら、守る対象にその価値があってほしいし、自分の納得のいく理念を追求する国家であってほしい” （「国のために死ねるか　ｐ246）

たしかにオウムのあとテロを起こすようなカルト集団こそ生まれてはいないが、日本に国としての理念らしきものがあるようには見えない。そして「世界史の極意」が言うように排外主義などの“グロテスクな物語”は氾濫している。またそもそも「大きな物語」もはや機能しないという見方もある。

“哲学的に「ポストモダン」を定式化したのは、ジャン・フランソワ・リオタールの『ポスト・モダンの条件』（1979年）です。（中略）たしかに、現代人は、こうした真理や規範を、もはや信じているようには見えません”

“それに代わって、リオタールがポストモダンとして提唱したのが、小さな集団の異なる「言語ゲーム」でした。他とは違う「小さな物語」を着想し、多様な方向へ分裂・差別化することが、ポストモダンの流儀となりました。”（今世界の哲学者が考えていること　P36）

私はリオタールの原書は読んでないが「今世界の〜」を文字通りに読むなら、村上春樹が小説を書き続けるのはある種の「小さな物語」を提示するためなのかもと思う。

以前にも書いたが、この小さな物語とか文脈の提示というのはAIとロボットがひたすら人間の仕事を代替していった後に残る領域の一つかもしれない。

たとえばエコ。エコフレンドリー製品は、購入者が直接的な便益を感じることは普通あまりない。オゾン層破壊は一消費者がエアコンをフロンガス不使用のものに替えたところで目に見える解決にはならないが、地球環境をより持続可能なものにする、という物語に参加することができる。そしてその物語を作っているのはアル・ゴアのような活動家だったり、エコ雑誌の編集者だったり、企業のソーシャルマーケティング担当者だったりするわけで、これはAIに代替してしまうと味気なさすぎるので人間がすることに価値がある。

また、手仕事に再度価値が戻ってくる可能性もある気がする。ハンドメイド製品のマーケットプレイスのひとつ、エッツィは１３年度時点での総取引高が14億ドルに達し100万人もの売り手がいるという（「マッキンゼーが予測する未来」）。自分も最近同業のMinneで木製ベンチを買ったのだが、量産品にはない良い意味でのラフな味と、作り手の顔が見えることもあってとても気に入っている。

以前にも似たようなことを書いたが、大量生産の味気ない消費財に飽きた一部の消費者が手仕事のもつ小さな小さな物語に先祖返り的に価値を感じるようになる時代が来つつあるのではないか。エッツィなどの成功の最大の要因は潜在的な無数のスモールビジネスを掘り起こしたことにあるのだろうが、Minneの作り手の作家性を打ち出したTVCM等を見るとこの手仕事の価値の再興も寄与しているように思える。

この世界の片隅に 感想

夏休みに遅ればせながら映画「この世界の片隅に」を見た。とても感動して、原作漫画も買って読んだのでその感想。

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■繰り返して読む度に、複雑な感情が湧き上がる作品。玉音放送にあるような耐え難きを耐え忍び難きを忍ぶような時代の続きに今の時代はあるわけで（たとえそういうタフな時期が朝鮮戦争特需なり冷戦なりで短縮されたにしても）、それに対する感謝の感情が半分。この国をもっと良くできるようにしなきゃと思えてくる。

■もう半分は、当時なぜ戦争なんて始めてしまったのか、そしてなぜ今もなお敗戦国としての誹りを免れないのか、それは当時の日本人、自らの先祖達のせいなんじゃないかという気持ち。戦前少なくとも一度は民主主義を実現していたわけで、当時の選択の過ちは誰か個人の過ちではなく日本人全体が間違いを重ねていった結果というのがまた救いがない。

■主人公が「暴力で従えとった」「この国の正体」を理解した瞬間に崩れおちたのは、いつの間にか（望むと望まざるとに関わらず）自らも戦争に対する参加意識が芽生えてしまっていたがため。この作品が面白いのは、その瞬間まで主人公が戦争に対する嫌悪感をあらわにするような描写がないこと。実際、前向きな主人公はその前向きさゆえに戦争のある日常を受容して日々を暮らしていく。ここには明るく前向きな普通の人間が、特に積極的な支持を表明したとかではなくても気がつけば戦争という大きな流れになんとなく飲み込まれてしまう恐ろしさがある。

リアムが日本にやってくる

私にとって最も大事なバンドの一つがオアシスで、私にとってのオアシスはすなわちリアム・ギャラガーだった。

オアシス後期以降のリアムといえば基本的にガラガラの声でヨレヨレのライブパフォーマンスばっかりで、見る度に心苦しくなって見るのをやめてしまうような状態だった。が、このところソロデビュー作のリリースに向けて精力的にライブをこなしていて、それを見る限りここ数年では大分マシのようである。やはり全盛期とは比べられないが聞くに耐えるというか。

さすがにルックスは年とったなぁ、という感じだが、やっぱりリアムはリアム、私にとっては永遠のカリスマである。

多分１０月発売のアルバムは買うであろう。そして今は夏のソニックマニアに行くかどうか迷っている。オアシスのライブに行くことは私のとっては一つの夢、それも永遠に叶うことのなさげな夢であった。だが最近のリアムのオアシスの曲もかなりやっているようだ。リアムが歌うＬive Foreverを聞けたらそれ以上もう望むことはあるまい。たとえ歌がヨレヨレでも感涙するかもしれない。

１０月はそれなりに楽しみである。

通天閣のふもと

阪神と四球と甲子園

我が阪神が強いです。

ネット某所では阪神打線の選ぶ四球の多さからお散歩打線とか四球乞食とか呼ばれてたりして、金本の現役時代の出塁率の高さのためか金本阪神の象徴のようにも語られていますが、現在の高IsoD路線は今に始まったことではなく前和田政権から始まっているものです。

和田阪神の最終年、途中まで得失点マイナスで首位とかいうわけわからない状態でしたけど、同時に打線のぱっと見の貧弱さも話題でした。規定到達した最高打率の打者が福留の.281。三割バッターなし、本塁打最高も福留の20本。

ただ以外と見た目よりはアジのある打線で、鳥谷→上本→福留→ゴメスと四人続けて選球眼良くてかつ全然バット振らないバッターが出てくる。ヤフーの速報見てると「一度もスイングすることなくフォアボール」とか、そんなんばっかで。

これノーコンピッチャーは嫌だろうなと思ったものです（まあ得点は最下でしたけど。ストライク投げれる普通のピッチャー相手だと点が取れない）

で、これが金本体制になると上記四人からゴメスがいなくなる代わりに北條、原口、更に今年から糸井が追加されててもはや球団側の意図を感じざるを得ない。ついでに見逃し三振には甘く出塁率を評価する査定基準になってるのでは？

ただこの路線、甲子園の広さを考えると合理的なんですよね。この30年で阪神で40本打ったの金本だけだし。いつ出るか分からない長打に過度の期待を持たず、四球でランナーためて単打で還す。あるいは押し出し。今年既に押し出し何回見ただろう？

ついでに阪神が90年代の変則ピッチャー大量路線から最近の剛球ゴリ押しタイプに変わってるのも納得がいきます。力勝負で打たれても外野フライどまりが多い（多分）。

一方で二軍に魔改造で有名な久保コーチがいて高身長速球派ならそこそこコントロールどうにかしてくれるので、最低限ストライクは投げれるようになる。今年のドリスのk/bbがここまで3超えてて去年がちょうど2だったりとか。

ちょっと前まで阪神なんてノリと勢い重視の大阪人を適当な補強と監督交代で目くらましするばっかりのしょーもない球団、日ハムとかソフトバンクとか合理的（風）な運営するチームや広島みたいな腰を据えて若手育成するチームと全然違うと思ってましたけど、今のチームの特徴が長期的なビジョンに基づくものなのだとしたら考えを改めなければなりませぬ。

採用交渉についてのメモ

MBAの交渉モジュールでは、何よりまずは交渉のパイ自体を大きくすることを目指せと教わります。その上で片側が大きく勝ち越す交渉ではなく、XY双方の満足度が最大化するようにと（Go north east）。で、シングルイシューの交渉というのは基本的にWin-Loseの関係に陥りやすいためなるべく避け、交渉のイシューを増やすことが望まれます。

最近採用活動を通して実感しているのは、このようななるべくWin-Winの形を目指す姿勢というのは単に交渉をまとめやすくするというだけでなく、交渉後の双方の協業から生まれる成果を大きくするということです。

採用の場合、条件交渉でまとまったあと、候補者が入社しその会社で働くわけですが、交渉結果にわだかまりがあるまま入社する、つまり候補者のBATNA/撤退ラインのギリギリで入社した場合のちのちのエンゲージメント低下につながりやすい。一方的に買い叩くような採用は結局上手くいかない、ということです。

口で言うのは簡単、実際にそのような交渉をまとめるのは難しいですが心がけたいところです。